PC展览现场 I 红楼梦

展览现场：“红楼梦：索菲·冯·海勒曼，里克力·提拉瓦尼”，画廊周北京，2021年4月23日至5月20日

红楼梦

索菲·冯·海勒曼，里克力·提拉瓦尼

画廊周北京

798艺术中心 · 北京

2021.4.23 - 5.20

柯芮斯画廊于2021年画廊周北京之际在“艺访”单元呈现展览“红楼梦”（Dream of the Red Chamber），展出索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）的新近同名系列绘画作品，以及里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）最新创作的“盆栽”系列雕塑作品。冯·海勒曼持续发展其植根于文学的长期绘画实践，根据中国经典《红楼梦》创作了一系列探索历史虚构及当代现实的绘画。而与冯·海勒曼作品在主题及审美层面相互映照的，为提拉瓦尼富有空间性及建筑性的“盆栽”雕塑《无题2021（完美的吻）（一）》。后者为展览带来克制而独特的韵味，以一种抽象且具体的方式为冯·海勒曼的人物营造了恰当而梦幻的氛围。

展览现场：“红楼梦：索菲·冯·海勒曼，里克力·提拉瓦尼”，画廊周北京，2021年4月23日至5月20日

里克力·提拉瓦尼，《无题2021（完美的吻）（一）》[Untitled 2021 (a perfect kiss) (one)]，2021，不锈钢底座，3D打印工程塑料，不锈钢立方体，90 x 90 x 90 cm

早在2013年，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）便开始进行其“盆栽”系列（Bonsai series）的早期实验。提拉瓦尼深入检视了大地艺术领军人物罗伯特·史密森（Robert Smithson）在1960年代末创作的镜面作品，以此历史性创作为灵感，通过3D打印技术呈现了一系列镜面墙角“盆栽”作品。作为一种独特的东方艺术形式，盆栽本身即意味着以繁复、带有深邃审美意味的干预性方式去创造并改造微观自然。因此，提拉瓦尼的系列作品进一步揭示了“自然”概念的人造性质，而3D打印技术的独特质感也让作品显得即洁净又充满未来感。总体而言，在既定空间的四个角落安放的、由镜面映衬的3D打印盆栽作品，不无矛盾地将禅、人类文明的当代发展、自然在当下面对的巨大危机等主题聚拢，为观者在其中的运动划定了新的界限。

作品细节：里克力·提拉瓦尼，《无题2021（完美的吻）（一）》[Untitled 2021 (a perfect kiss) (one)]，2021，不锈钢底座，3D打印工程塑料，不锈钢立方体，90 x 90 x 90 cm

《无题 2021（完美的吻）》[untitled 2021 (a perfect kiss)]是“盆栽”系列的最新发展。一组共四件的作品再一次以精细却不失洒脱的方式用3D打印技术还原了真实存在的盆栽，并以微型植物的花叶变化来指示时间的流逝过程。提拉瓦尼此次大胆地使用了红色为盆栽整体上色，为作品平添了一层东方韵味，以及一种更为深重的幻境感。

作品标题中的“完美的吻”来自英国乐队New Order（脱胎于Joy Division）于1985年发行的《Low-Life》专辑中的同名歌曲。这首歌的歌词耸动而暧昧，在彷徨地讨论爱的同时，指出了爱与生死的关系。创作于多舛时期的《无题 2021（完美的吻）》贯彻了里克力·提拉瓦尼悠长艺术实践的智性、幽默原则，并不失严肃地为其添加了一层重要的情感维度。

展览现场：“红楼梦：索菲·冯·海勒曼，里克力·提拉瓦尼”，画廊周北京，2021年4月23日至5月20日

索菲·冯·海勒曼的新近作品并不教条式地反映《红楼梦》的故事发展线索，而是艺术家将回忆与想象杂糅结合的成果：口衔宝玉诞生的孩童；男性主人公与大家庭中众多女性的情感纠葛；太虚幻境中的美景及各色人物；深奥玄妙的辩论及对话；权贵富豪家庭的生活，以及相似或迥异家庭的命运等——对于艺术家来说，《红楼梦》完整地复原、留存了一个早已消逝的时代。自二十一世纪以来，全球局势不断发生巨大变化；在冯·海勒曼看来，中国在国际影响力方面的长足发展使得《红楼梦》描绘的错综复杂的家庭结构显得尤为富有当代性。

展览现场：“红楼梦：索菲·冯·海勒曼，里克力·提拉瓦尼”，画廊周北京，2021年4月23日至5月20日

索菲·冯·海勒曼

索菲·冯·海勒曼的绘画积极地与运作于艺术家潜意识中的寓言、传说、神话及民俗故事相联系；其浪漫、色彩淡雅的绘画作品往往带有复杂的叙事结构。艺术家通常直接在未处理的画布表面使用纯色颜料，而画面中的宽阔笔墨常带来一种梦境般的轻盈感。冯·海勒曼的绘画主题既来自于日常生活，也来自于古典神话、文学——两者的有机结合其作品创造了一种延展的想象空间。

索菲·冯·海勒曼在杜塞尔多夫艺术学院获得BFA学位，于伦敦皇家艺术学院获得MFA学位。主要个展包括：“仲夏夜之梦”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；“旋与圈”，Wentrup，柏林（2019）；“Ileden”，Greene Naftali, 纽约（2019）；“索菲·冯·海勒曼：新浪潮”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“索菲·冯·海勒曼”，Office Baroque，布鲁塞尔（2017）；“在一种潮流之后—玩火”，Vilma Gold，伦敦（2015）；“陌路”，Greene Naftali，纽约（2013）；“房间中的大象”，Firstsite，科尔切斯特（2013）；“落日咆哮”，Vilma Gold，伦敦（2011）；“审判日”，Chisenhale Gallery，伦敦（2011）。冯·海勒曼于近期曾参加以下机构举办的展览：X美术馆（2020）；埃尔姆赫斯特美术馆，柏林（2019）；波恩美术馆，波恩（2016）；Jerwood Visual Arts，伦敦（2015）；比勒费尔德美术馆（2015）；De La Warr Pavillion，滨海贝克斯希尔（2014）；Fundacion Banco Santander，马德里（2013）；泰特不列颠美术馆，伦敦（2011）；索菲·冯·海勒曼及约什·史密斯，Le Consortium，第戎（2009）；地铁艺术项目，伦敦（2008）。

里克力·提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、公共及私密行为表演、教学手段及其他公共活动或社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。

里克力·提拉瓦尼于1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。提拉瓦尼在世界各地美术馆及画廊广泛举办展览，包括：伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。

里克力·提拉瓦尼曾荣获世界各地众多重要艺术机构颁发的奖项，包括日本直岛Benesse美术馆奖项，史密森尼美国艺术博物馆Lucelia艺术家奖项，纽约所罗门·古根海姆美术馆Hugo Boss奖项，以及Absolut艺术大奖等。

里克力·提拉瓦尼在哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，是艺术组织Utopia Station的核心成员之一。提拉瓦尼同时担任泰国清迈The Land Foundation教育-生态项目主席一职。他也是曼谷替代艺术空间VER的成员之一，并长期于当地进行创作。